박해수 작가는 붓 대신 자신이 직접 갈고 닦은 여러 개의 날이 달린 헤라(나이프) 끝에 아크릴 물감을 뭍혀 원색의 실선들을 쌓아 만드는 노동집약적인, 일종의 액션 페인팅으로 새로운 점묘법을 보여주는 작가이다.

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그의 작품은 19세기 신인상주의 화가들의 점묘법을 떠올리게 하는 ‘신점묘법’이며, 1970년대 활동한 미국의 추상표현주의 화가 잭슨폴록을 연상케 한다. 물감을 섞는 대신 작은 색 점들을 찍어 감상자의 눈이 색을 혼합해서 보게 하는 점묘법, 박해수 작가의 작품도 가까이에서는 원색의 실선들이 두드러지지만, 떨어져서 보면 실선들이 어우러져 형태를 만들어 낸다는 점에서 점묘법과 비슷한 맥락에서 읽힌다.

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초대형 캔버스를 바닥에 깔아 놓고 이리저리 다니며 물감을 쏟아부은 잭슨 폴록의 작품은 붓 대신 몸의 움직임으로 그림을 그린다 하여 ‘액션 페인팅’이라불렸다. 노동의 결과로 물감이 층층이 쌓이면서 깊이를 가지게 된다는 게 박해수 작가와 잭슨 폴록이 연결되는 지점이다.

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그리고 육체적 한계를 느낄 때까지 단순 반복의 작업을 되풀이해 무념무상의 경지로 가는 과정은 노장(老莊)이나 선(仙)의 세계에 맞닿아 있는 것 같기도 하다. 멀리서 보면 부드럽고 편안한 느낌이지만 가까이에서 보면 누구도 쉽게 따라 할 수 없는 지독한 작업 과정을 엿볼 수 있는데 박해수 작가는 “수십, 수백 가지의 색이 캔버스에 그대로 녹아 들어가 있습니다. 그래서 사람들의 시선을 편안하게 당기는 원동력이 있지 않나 그렇게 봅니다.”라고 전했다.

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그에게 있어 미술 작업은 자신의 내면을 돌아보며 스스로를 다독이고 돌보는 일이라고 한다. 물감을 몇 겹씩 쌓아 올리는 작업 방식은 삶의 고뇌를 담아내겠다는 결심에서 시작됐다고 한다. 캔버스를 떠나 사진, 비디오 등 다양한 매체를 활용하는 요즘 미술계의 트렌드를 등지고 고집스럽게 ‘그리기’에 집착하는 이유이기도 하다.

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초기 구상계열의 작업에 비중을 두던 그는 현재 형태를 해체하며 면과 색에 더 치중하는듯하다. 앞으로 그의 작업이 미니멀쪽의 그림에 더 가까워질지 아니면 추상계열까지 넘나들지는 감히 추정을 하지 못할 것이지만 그가 자신만의독창적인 표현 세계를 현대적 감각으로 확립해 나가는 것은 분명해 보인다.