그의 작품에는 캔버스도, 견지도 필요하지 않다.

백자토로 빚어진 4절지 점토판은 마치 하얀 캔버스처럼 작가의 손끝에서 빚을 품은 화면으로 태어난다.

그 흙빛 백자가 곧 그의 화폭이 되는 것이다.

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"소외와 야생화"

전경, 중경, 원경-세 겹의 시선을 담아낸 그의 공간은 공간성과 시간성이라는 본질을 담담히 펼쳐 보인다.

그림의 중간에 유약을 문질러 문화를, 희망을, 그리고 상처를 얹는다.

그는 전경과 원경을 분리시켜 중경이라는 틈을 만들고, 그 틈에 시간의 숨결과 공간의 의미를 심는다.

하나의 화면에 공존하는 그 모든 층위는 그만의 고유한 방식으로 기획된 사유의 장이다.

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우리는 스스로 살아갈 수 있다고 믿지만, 결국 누군가와의 따뜻한 나눔, 대화를 통해 진정한 인간다움에 다가갈 수 있음을 그는 말한다.

그의 작품 속에서 소외된 야생화조차 자신만의 가치를 품은 생명으로 거듭난다.

그는 그렇게, 존재의 존귀함과 삶의 의미를 흙과 불과 마음으로 이야기하고 있다.